写 AI 音乐提示词时先规划清楚每个剪辑点

一条 track 可以很好听，却很难剪。生成前先规划 edit points，音乐才会适合 timeline，而不只是适合情绪板。

问题常常不是第一次试听时出现，而是在剪辑软件里出现。track 的 mood 是对的，但 intro 来得太晚，build 盖住了产品名，或者视频需要在30秒干净停止，音乐却拖着很长的 fade。这个问题不只是审美，而是音乐里没有好用的剪辑位置。

AI music 的 edit point，是提前设计好的时间点，让 editor 可以开始、缩短、抬升能量、降低能量、循环中段或干净结束，而不是硬切。不要只写 inspiring background music，可以写一张小 timeline：直接开场、speech 下方的 quiet bed、CTA 前的 short lift、clean button ending，以及可延长的 middle section。

kaivorMusic.AI 是一款 AI 音乐创作工具，帮助 creators 和小团队把 prompts、mood notes、lyrics 和 style direction 变成可以比较的 music drafts。做可剪辑的 cue 时，可以在 AI Music Generator 里先写 duration、cut points、voice space 和 ending behavior，而不只是写一个大风格: https://kaivormusic.ai/zh/ai-music-generator 。

生成前先做 timing card。一个可用例子是：0-2秒 opening cue，2-18秒 low-density voiceover bed，18-24秒 gentle lift，24-29秒 CTA support，30秒 clean stop。如果项目需要多个格式，再加15秒和6秒 cutdowns，或一个没有 busy lead melody 的8小节 loopable middle。

三个方法可以马上用：有 end card 的视频，要求 short button ending，而不是 long fade；给重要口播做 no-drums 或 low-density 版本；在 transition 放一个小但能听见的 marker，比如 light percussion entrance 或 chord change。这些给 editor 提供抓手，而不只是提供气氛。

如果风格语言太松，可以用 Music Style Generator 把 clean explainer、warm tutorial、neutral product proof、calm launch 这类 notes 转成更实用的 texture、tempo、instrument color，再自己加上 edit-point map: https://kaivormusic.ai/zh/tools/music-style-generator 。style vocabulary 应该服务 timeline，而不是替代 timeline。

一定要把 draft 放进真实 timeline 测试。把它放在 voice、footage、alerts、captions 或 product screens 下面，然后在6秒、15秒、30秒、60秒处试切。检查它是否开始得足够快，hit 是否盖住关键词，提前1秒切掉能不能自然结束，中段重复时会不会被观众听出来。

常见错误包括：给 speech-heavy video 要 cinematic build，用 manual fade 掩盖弱结尾，让 vocal hook 和讲解抢位置，以及忘记同一个 cue 可能需要 vertical、square、pre-roll 和 course-module 版本。AI-generated music 不会自动变成 copyright-free、royalty-free，也不等于适合所有 platform。用于 public、client 或 commercial work 前，请检查当前条款和使用场景，可以先看 kaivorMusic.AI 条款: https://kaivormusic.ai/zh/tos 。

FAQ：时间应该写 seconds 还是 bars？视频交付写 seconds，可循环音乐段落写 bars。每个 edit point 都要明显吗？不需要，有些应该对观众不可见。生成一条长 track，还是多个 cutdowns？先做 master length，再按交付计划请求 cutdowns。结论是，好的提示词不只描述 mood，也告诉音乐剪辑在哪里呼吸。